FOTOGRAFERForsideFotograferBogreolenPodcastYderligere inspiration

Richard Avedon

Han fjernede baggrunden, men ikke spændingen.

Richard Avedon kunne få en couturekjole til at bevæge sig og en magtfuld person til at stå uden skjul. I modebillederne lod han kroppen springe, dreje og spille mod byen. I portrætterne gjorde han ofte det modsatte: hvid baggrund, jævnt lys, ingen rekvisitter. Tilbage stod ansigtet, kroppen og fotografens møde med personen.

Profil

Levede1923–2004; født i New York og død i San Antonio
ArbejdsfeltMode, portræt, reportage og bogprojekter
Kendt forBevægelse i modefotografiet og direkte portrætter mod hvid baggrund
MagasinerHarper’s Bazaar, Vogue, Rolling Stone og The New Yorker
HovedværkIn the American West, fotograferet 1979–1985

Avedon kom tidligt ind i fotografiet. Som tolvårig var han medlem af YMHA’s kameraklub. Under Anden Verdenskrig lavede han identitetsbilleder i den amerikanske handelsflåde. Efter krigen studerede han hos den indflydelsesrige art director Alexey Brodovitch og begyndte som ung freelancer for Harper’s Bazaar.

Han bevægede sig frit mellem bestillingsarbejde og selvstændige projekter. Mode gav ham scenen, tempoet og samarbejdet. Portrættet gav ham mulighed for at undersøge magt, usikkerhed, aldring og selvfremstilling.

Richard Avedon i fem punkter

Sådan arbejdede han

Den hvide baggrund er ikke tom

Når omgivelserne forsvinder, bliver små tegn vigtige: en hånd, der strammer; et blik væk fra kameraet; tøj, der sidder en anelse forkert. Den hvide flade gør ikke portrættet objektivt. Den gør fotografens valg mere synligt.

Bevægelsen får tøjet til at leve

I Avedons modebilleder er modellen sjældent en mannequin. Hun løber, springer eller læner sig ind i billedet. Stoffets fald kan kun forstås, fordi kroppen bevæger det. Selv Dovima with elephants, som er nøje styret, lever af modsætningen mellem hendes buede arme, den fine kjole og elefanternes tunge hud.

Portrættet opstår under pres

Avedon ventede ikke nødvendigvis på et skjult, “ægte” menneske. Han talte, provokerede, instruerede og fotograferede mange eksponeringer. Resultatet er en situation, som begge parter er med til at skabe. Det gør billedet intenst, men ikke neutralt.

Det amerikanske vesten er hans version

Til In the American West rejste han gennem det vestlige USA og fotograferede arbejdere, vagabonder, minefolk og andre mennesker med et stort kamera foran hvid baggrund. Serien er stærk, fordi formen er konsekvent. Men den skal ikke læses som et fuldstændigt sociologisk portræt af en region. Han valgte ansigterne, tidspunktet og den hårde klarhed.

Se på billederne

Veruschka i kjole fotograferet i kraftig bevægelse
Kroppen tegner kjolen. Veruschka, New York, 1967. Figuren bliver en grafisk bevægelse, men mister ikke sin fysiske energi.
Nastassja Kinski liggende nøgen med en slange over kroppen
Kurve mod kurve. Nastassja Kinski, 1981. Billedet er bygget omkring kroppens og slangens linjer, ikke omkring et miljø.
Biavleren Ronald Fischer med bier på overkroppen
Et menneske og hans tegn. Ronald Fischer, 1981. Bierne er både konkret arbejde og et visuelt mønster, der gør kroppen fremmed.
Søstrene Myrna og Claudia Sandoval stående mod hvid baggrund
Forskellen i ligheden. El Paso, 1982. Den ens teknik får alder, kropsholdning og relation til at træde frem.

Prøv selv

  1. Fjern én ting ad gangen. Prøv en rolig baggrund, før du køber mere lys eller flere rekvisitter.
  2. Se på hænderne. De fortæller ofte mere om spænding end ansigtet gør.
  3. Giv modellen en handling. Et skridt, en drejning eller et løft kan gøre tøjet og kroppen levende.
  4. Hold teknikken ens i en serie. Gentagelsen skaber plads til forskellene mellem mennesker.
  5. Tal under fotograferingen. Samtalen ændrer ansigtet; brug den bevidst.
  6. Tag ansvar for din version. Et stærkt portræt er stadig en fortolkning, ikke hele sandheden om personen.

Den enkle baggrund er krævende. Når intet kan skjule sig i scenografien, skal timing, afstand og kontakt bære billedet.

Værker og bøger at kende

Værk eller projekt År Se især efter
Dovima with elephants 1955 Elegance, bevægelse og modsætningen mellem stof og hud
Marilyn Monroe 1957 Skiftet mellem offentlig figur og udmattet menneske
Nothing Personal 1964 Portrættet som billede af det amerikanske samfund
The Family 1976 Magtens ansigter fotograferet som samlet typologi
In the American West 1979–85 Konsekvent teknik, stor detaljegrad og fotografens udvælgelse

I bogreolen

Der er ingen bog af Richard Avedon registreret i Bogreolen. Noten henviser derfor til Richard Avedon Foundation og de museumsudstillinger, der står nedenfor.

Video

YouTube: Richard Avedon

Kilder