Pete Turner pressede farvefotografiet mod rene, mættede flader og usædvanlige perspektiver. Rejsebilleder og pladeomslag bliver grafiske uden at miste fotografiets møde med virkeligheden. Hans styrke ligger i at forenkle før efterbehandlingen.
Motiver og arbejdsform
- Turner var inspireret af popkultur, musik og eksotiske rejsemål, som han ofte afbildede i stærke, ofte surrealistiske nuancer.
- Rejste rundt i Afrika, Asien og Sydamerika, hvor han fangede alt fra dyreliv til landskaber i sine signaturfarver.
- Arbejdede gennem flere årtier med forskellige filmformater og printteknikker, hvilket gav hans billeder en dyb mættethed.
Arbejdsmåden
- Planlægning og motivvalg. Opsøgte motiver, hvor kraftige farvesammenstød eller lysvirkninger kunne skabe dramatiske resultater.
- Vurderede nøje, hvordan farverne i motivet ville spille sammen allerede i optagelsesfasen.
- Observation og øjeblik. Var kendt for at vente på den helt rette blanding af naturligt lys og farveelementer.
- Selv i opgaver med stramme deadlines insisterede han på at fastholde sin kunstneriske integritet.
I billederne
- Ekstremt mættede farver, nogle gange grænsende til det surrealistiske.
- Grafisk stærke kompositioner, hvor kontrast og farve dominerer frem for detaljerigdom i mellemtoner.
- Vægten på popkulturel energi, musikalsk inspiration og rejseoplevelser tilfører fotografierne en livlig, ofte festlig stemning.
Farven bliver bygget, ikke blot fundet
Pete Turners fotografier og pladeomslag viser en grafisk farveforståelse, hvor fotografiet kan nærme sig design uden at miste sin fotografiske kerne. Han arbejdede med stærke diasfilm, filtre, præcis eksponering og senere farvebearbejdning for at samle billedet omkring få former. Et landskab, en bil eller en figur kan blive reduceret til en klar silhuet mod en mættet flade.
Det er fristende at læse resultaterne som “mere mætning”. Men farven begynder ved optagelsen: tidspunkt, atmosfære, overflade og modsætningen mellem farverne. Når rammen allerede er enkel, kan en kontrolleret farveændring skærpe idéen. Hvis kompositionen er uklar, gør stærkere farve kun støjen højere.
Arbejd som fotograf og designer
- Tegn først billedets tre største flader som sorte og hvide former.
- Vælg én dominerende farve og én mindre modfarve.
- Eksponér dias- eller digitalfilen, så den vigtigste farve bevarer struktur.
- Lav tre bearbejdninger: dokumentarisk, koncentreret og ekstrem.
- Vælg først efter miniaturevisning, hvor form og hierarki bliver tydeligt.
På et pladeomslag skal billedet også tåle typografi og lille størrelse. Lad derfor luft og negativ plads være en del af optagelsen, ikke en efterfølgende nødløsning.
Værker og serier
- Jazz Album Covers: Samarbejder med musikere som CTI Records, der gav ham anerkendelse for hans iøjnefaldende omslagskunst.
- Afrika-serier: Farverige dyrelivs- og landskabsmotiver, hvor Turners kærlighed til eksotiske farvepaletter er tydelig.
- Retrospektive udgivelser: Bøger som Pete Turner African Journey (2001), der illustrerer hans særlige blik for farve og komposition.
Værker
Prøv selv
- Brug teleobjektiv til at presse to farveflader sammen og vent på en lille silhuet.
- Lav et billede med højst tre dominerende farver og én klar diagonal.
- Print en prøve og sænk mætningen, til små farveforskelle igen bliver synlige.
Et kritisk blik
Ekstrem farve kan overdøve sted og menneske. Spørg, om grafikken gør motivet mere præcist eller blot mere salgbart.
I bogreolen
Der er ikke registreret en boghenvisning til denne side.