Garry Winogrand
Den åbne ramme: amerikansk gadeliv uden færdig forklaring
Garry Winogrand fotograferede hurtigt, tæt og meget. De skæve horisonter og afskårne figurer giver billederne fremdrift, men de bedste rammer er fulde af præcise relationer mellem blikke, hænder og offentlig adfærd. Det enorme antal uigennemsete ruller minder samtidig om, at optagelse og redigering er to forskellige arbejder.
Motiver og arbejdsform
- Winogrand var en del af den generation af fotografer, der tog inspiration fra Henri Cartier- Bresson, men udviklede en mere løs, tilfældig og dynamisk stil.
- Arbejdede primært i New York, men fotograferede også intensivt i Los Angeles, Texas, Chicago og mange andre amerikanske byer.
- Var optaget af amerikansk kultur, forbrugersamfundet, sociale interaktioner og tilfældige øjeblikke, hvilket gav hans billeder en særligt energisk og uforudsigelig kvalitet.
Arbejdsmåden
- Observation og bevægelse. Han arbejdede hurtigt, konstant i bevægelse, og ventede sjældent på det perfekte øjeblik – han stolede på sin intuition.
- Winogrand fotograferede uden at vente på “perfekte” kompositioner, hvilket resulterede i billeder, der ofte virker tilfældige eller skæve, men samtidig utroligt livlige.
- Arbejdede næsten udelukkende med 35mm Leica M4 og en 28mm eller 35mm linse, hvilket gav ham mulighed for at skyde tæt på uden at være påtrængende.
- Brugte sort-hvid film, typisk Kodak Tri-X, da den fungerede godt i forskellige lysforhold og kunne fremkaldes med høj kontrast.
- Fotograferede meget og hurtigt – han var berygtet for sin enorme produktion og ofte tilfældige tilgang til, hvornår han trykkede på udløseren.
I billederne
- Skæve vinkler og uventede kompositioner, ofte med dynamiske diagonaler og mennesker i bevægelse.
- Høj kontrast og stærke sorte toner, der giver billederne en næsten grafisk kvalitet.
- Tilfældige, humoristiske eller absurde øjeblikke, hvor menneskers interaktioner virker både spontane og teatralske.
- Ingen iscenesættelse – han forsøgte at fange virkeligheden så ufiltreret som muligt.
Værker og serier
- “The Animals” (1969) – En serie af billeder fra zoologiske haver, hvor han fangede både dyr og menneskers adfærd med en absurd og humoristisk vinkel.
- “Public Relations” (1977) – En dokumentation af sociale begivenheder, hvor han skildrer New Yorks elite og deres ofte selvbevidste optræden.
- “Women Are Beautiful” (1975) – En hyldest til kvinder, hvor han fangede dem i hverdagslivet med en blanding af beundring og ironi.
- “Figments from the Real World” (1988, posthumt) – En retrospektiv bog med nogle af hans mest ikoniske billeder.
Se på billederne
Prøv selv
- Brug en moderat vidvinkel tæt på en offentlig situation, men hold hovedperson og baggrund adskilt.
- Tag kun enkeltbilleder og læs kroppens retning, før du trykker.
- Vent en uge med at redigere en hel tur; markér først relationer og gestus, derefter tekniske fejl.
Et kritisk blik
Den aggressive nærhed kan give energi, men også gøre fremmede til råstof. Vurder afstand, sårbarhed og om billedets åbenhed giver den fotograferede kompleksitet.
I bogreolen
Der er ikke registreret en boghenvisning til denne side.