Floyd Norman
Tegningen før bevægelsen: observation, timing og klar visuel fortælling
Floyd Norman er animator og storyboardkunstner, ikke fotograf. Han hører alligevel hjemme i en inspirationssamling, fordi hans Disney- og Pixar-erfaring viser, hvordan gestus, silhuet og billedrækkefølge gør en handling læselig. Fotografen kan låne hans blik for det øjeblik, der bedst forklarer bevægelsen.
Motiver og arbejdsform
- Inspireret af Walt Disneys banebrydende animationsmetoder og af datidens klassiske tegnefilm.
- Har samarbejdet med store animationsvirksomheder i både Californien (f.eks. Walt Disney Animation Studios i Burbank) og hos Pixar i Emeryville.
- Brænder for at give nye generationer af animatorer og tegnere indsigt i animationskunstens historiske udvikling.
Arbejdsmåden
- Norman starter med at udvikle karakterer og historier i form af simple skitser og storyboards.
- Arbejder ofte tæt sammen med manuskriptforfattere og instruktører for at oversætte idéer til visuelle fortolkninger.
- Karakterdesign og stil. Har en forkærlighed for en håndtegnet, klassisk stil, hvor ekspressive ansigtsudtryk og kropssprog er i centrum.
- Henter elementer fra traditionel 2D-animation, men er også åben for at inkorporere nyere teknologier i udviklingen.
- Storyboard og layout. Udarbejder detaljerede storyboards, hvor handling, kameravinkler og karakterbevægelser planlægges.
I billederne
- Håndtegnet 2D-animation med fokus på karakterudvikling, livlige udtryk og varme farvetoner.
- En narrativ tilgang, hvor humoren og det menneskelige aspekt har en fremtrædende plads.
- Anser klassiske animationsprincipper som timing, squash-and-stretch og klare silhouetter for afgørende.
Storyboardet som fotografisk prøve
Normans storyboardarbejde lærer fotografen at skelne mellem en handling og det billede, der bedst forklarer handlingen. Tegn en person, som rejser sig fra en stol, i seks små felter. Ét felt viser måske beslutningen i hænderne, et andet balancen midt i bevægelsen. Når man senere fotograferer samme handling, bliver timingen mere bevidst uden at scenen behøver at være iscenesat.
Silhuetten er en anden nyttig prøve. Hvis kroppens retning og gestus ikke kan læses i miniature, er baggrunden eller tidspunktet måske uklart. Men fotografiet må gerne være mere tvetydigt end animationen. Brug derfor Norman til at sikre læsbarhed, ikke til at fjerne virkelighedens modstand. En god sekvens kan begynde med et klart etableringsbillede og derefter tillade detaljer, afbrydelser og usikre øjeblikke. Storyboardet er et spørgsmål til situationen, ikke et manuskript, som mennesker skal presses ind i.
Værker og serier
- Disney-klassikere: Sleeping Beauty (1959, i mindre omfang), 101 Dalmatinere (1961) og The Jungle Book (1967).
- Hanna-Barbera: Har arbejdet på forskellige tegnefilm og projekter efter sin tidlige periode hos Disney.
- Pixar: Været involveret i udviklings- og storyboardfaserne på udvalgte projekter.
- “Floyd Norman: An Animated Life” (2016): Dokumentarfilm, der skildrer hans karriere og indflydelse på animationsbranchen.
Prøv selv
- Tegn seks små storyboardfelter til en enkel handling, før du fotograferer den.
- Fotografér en gestus i tre faser og vælg den ramme, hvor silhuetten er tydeligst.
- Fjern baggrundsdetaljer, indtil handlingen kan forstås på miniaturestørrelse.
Et kritisk blik
Animationens klare læsbarhed kan gøre virkeligheden for pæn. Brug principperne til at se og sekvensere, men lad dokumentariske billeder bevare tvetydighed og uforudsete detaljer.
I bogreolen
Der er ikke registreret en boghenvisning til denne side.