FOTOGRAFERForsideFotograferBogreolenPodcastYderligere inspiration

Bruce Barnbaum

Teknikken skal gøre tanken synlig. Ellers er den bare teknik.

Bruce Barnbaum er kendt for præcise sort-hvide prints, men præcisionen er ikke målet i sig selv. Et godt print skal gøre oplevelsen stærkere: sten skal føles tunge, et mørkt rum skal bevare luft, og en lys kant skal føre blikket. Hans undervisning samler håndværk, komposition og personlig hensigt i én arbejdsgang.

Profil

Født1943 i USA
BaggrundBachelor- og kandidatgrad i matematik fra UCLA
Fotograf sidenProfessionelt fra 1970 efter tre år som matematisk analytiker og programmør
ArbejdsfeltLandskab, arkitektur, abstraktion, mørkekammerprint og undervisning
KendetegnStærke former, kontrolleret toneomfang og billeder, der veksler mellem motiv og abstraktion

Barnbaum kom til fotografiet fra matematikken, men hans billeder er ikke regnestykker. Han bruger den analytiske disciplin til at holde styr på form og toner, mens selve billedet skal rumme en følelse eller en idé. Siden 1970 har han arbejdet som fotograf, underviser og forfatter.

Hans studier af kløfterne i det sydvestlige USA blev et hovedværk. I sort-hvid arbejder han fortsat med film og traditionelt mørkekammer. Farvebillederne fremstilles digitalt. For ham er de to processer værktøjer, ikke trosretninger.

Bruce Barnbaum i fem punkter

Sådan arbejder han

Formen kommer før motivnavnet

En kløft kan i Barnbaums billeder blive til en fold, en bølge eller en mørk sprække. Det er stadig et konkret sted, men billedet bæres af formernes forhold. Derfor kan man med fordel glemme titlen et øjeblik og spørge: Hvilken retning bevæger øjet sig i? Hvor mødes de lyse og mørke masser?

Printet er en fortolkning

Negativet er råmateriale. I mørkekammeret justerer han lokal lyshed, kontrast og vægt, så printet svarer til den oplevelse, han vil give videre. Målet er ikke at vise alle detaljer lige tydeligt. Det er at føre øjet uden at gøre indgrebene påtrængende.

Teknik uden hensigt er ikke nok

Barnbaum skriver og underviser i eksponering, komposition og print, men han vender hele tiden tilbage til et grundspørgsmål: Hvad vil du sige? Et fejlfrit billede kan være tomt. Et teknisk ujævnt billede kan være levende. Teknikken er værdifuld, når den hjælper fotografen med at vælge.

Landskabet er ikke kun råstof

Han har i mere end fem årtier arbejdet med miljøspørgsmål og naturbeskyttelse. Det giver landskabsbillederne en ekstra kant. Naturen er ikke bare en flot overflade; den er et sted, man har et ansvar overfor.

Se på billederne

Abstrakte lyse og mørke klippeformer i Titus Canyon
Stedet bliver form. Titus Canyon. Skalaen er svær at aflæse, og derfor ser man først rytmen i fladerne.
Bjergtoppe i North Cascades med lag af dis og skyer
Lag gennem toner. North Cascades. Dybden opstår, fordi bjergene ikke har samme gråværdi.
Lodrette basaltsøjler i Owens Gorge fotograferet som grafisk mønster
Gentagelse med brud. Owens Gorge. Søjlerne danner rytmen; ujævnhederne gør den levende.

Prøv selv

  1. Skriv én sætning før turen. Hvad vil du have billedet til at føles som?
  2. Find den største form. Se på hovedmasserne, før du bekymrer dig om små detaljer.
  3. Kontrollér de mørke områder. De må gerne være dybe, men skal have en funktion i billedet.
  4. Lav et roligt grundprint. Justér derefter lokalt i stedet for at presse hele billedet på én gang.
  5. Skjul håndværket. Beskueren skal opleve billedet, ikke først lægge mærke til din efterbehandling.
  6. Vælg teknik efter hensigt. Film, digitalt, farve og sort-hvid er forskellige redskaber, ikke rangordener.

Når du ikke ved, hvordan et billede skal behandles, er problemet ofte ikke et manglende værktøj. Det er en uklar hensigt.

Værker og bøger at kende

Værk eller bog År Se især efter
Slit Canyon-serien fra 1980 Lys, skala og klippevæggen som abstrakt form
Visual Symphony 1986 Billedsekvens tænkt som musikalske satser
Tone Poems 2002–05 Samspillet mellem fotografi og musik
The Art of Photography 2010/2017 Teknik, komposition og personligt udtryk samlet
Discoveries of a Lifetime 2024 Nye sort-hvide værker, billedtekster og essays

I bogreolen

I bogreolen findes The Art of Photography: A Personal Approach to Artistic Expression, 2. udgave (2017). Brug især bogens kobling mellem hensigt, komposition og print. Den er mest værdifuld, når øvelserne afprøves på dine egne billeder frem for kun at blive læst.

Video

YouTube: Bruce Barnbaum

Kilder